Саша Гагарин: «Винтажность — именно то, что нужно нам сейчас»
Лидер «Сансары», заслуженной екатеринбургской рок-группы, о новом альбоме «Станция “Отдых”», трибьют-проекте Мандельштаму и важности кухонных разговоров
© Антон Малыхин
Этой осенью екатеринбургские ветераны инди-рока группа «Сансара» выпустили 12-й альбом — «Станция “Отдых”». Лидер коллектива Саша Гагарин записывал его вместе с новым партнером, продюсером и мультиинструменталистом Антоном Макаровым, привнесшим в звучание фирменные ретро-нуарные краски. 17декабря в московском «Мумий Тролль Music Bar» состоится его концертная презентация. Поэтому поводу Александр Нурабаев созвонился с Сашей Гагариным и выяснил, в каких условиях создавался альбом, каково быть папой популярной инди-певицы и чем так важен для него 2008год.
— Так получилось, что я тесно общаюсь с Антоном Макаровым и уже давно знал, что вы вдвоем работаете над альбомом у него дома в Жуковском, и потому с интересом ждал релиза. Кстати, когда узнал название альбома, то сразу его считал. Невсе знают, что станция «Отдых» — это и есть город Жуковский.
— Именно. Но при этом название альбома «работает» и для тех, кто в теме и для тех, кто не знает о чем речь, понимаешь. Люблю такое.
— Я не могу сказать, что наизусть знаю все предыдущие 11альбомов группы «Сансара», но, по моему ощущению, новая пластинка выбивается из общего числа именно из-за звука с налетом винтажности, который сделал Антон. Какого мнения ты сам об этой пластинке?
— Мне как раз кажется, что не выбивается. Альбом, так скажем, в общей музыкальной канве группы последних лет. Он совсем не экспериментален, как, например,«69», где сплошь электроника и какофония духовых. «Станция “Отдых”» жанрово совсем не шаг в сторону. Естьлишь стилистические изменения. Появился новый человек — Антон Макаров, его музыкальная эрудиция и взгляд на эти песни. Поэтому да, так «Сансара» еще не звучала. Винтажность — именно то, что нужно нам сейчас.
— Постоянно меняться — твое творческое кредо?
— А иначе не очень интересно. Песни могут быть любые — три условных аккорда на гитаре или пиано, но ихже можно оформить по-разному. Яучился в художественной школе, а не в музыкальной, так и ощущаю музыку. Есть теплые и холодные цвета, техники, материалы для рисования самые различные, их можно смешивать — к музыке вот такойже подход.
— Как пришла идея поработать с Антоном? Как ты о нем узнал?
— Началась пандемия, стадии отрицания и принятия быстро прошли, и я понял, что единственно верное решение — продолжать активно выпускать музыку. Пока еще не альбом, но синглы обязательно. Мы с Андреем Зеберти из «Свидания» стали записывать песню «Свет сердца» для совместного сингла, а поскольку Антон играл и играет в этой группе, то все дороги привели к нему, хотя я и раньше о нем слышал и с музыкой его был знаком. Осенью прошлого года стал ездить в город Жуковский, где он тогда жил — раз в две недели ты садишься на электричку с Казанского вокзала и выходишь на станции «Отдых». Этобыл прекрасный период, и я рад, что мы смогли смутное время локдауна превратить в очень воодушевленное состояние.
© Дмитрий Семенушкин
— Обычно на всех альбомах, которые Антон продюсирует, он сам придумывает аранжировки и на всем играет. Здесь такаяже история?
— Да, так все и было. Ялишь давал общий сценарий песен, поправлял в деталях, высказывал пожелания. Япривык к такой работе, предыдущая альбомная трилогия «Игла» — «Ласточка» — «Мыстанем лучше» была сделана похожим образом, но c Феликсом Бондаревым.
— А музыканты группы потом просто разучивают свои партии?
— Вот здесь начинается самое интересное. Формально да, но концертные версии песен — этоже нечто другое. Группа совсем иначе проживает альбом на сцене. Это совершенно особенный skill. Инаши концерты до сих пор самое главное, что влюбляет в группу большинство людей. Нерелизы, а именно концерты. Это заслуга как раз всей банды. Имы это осознаём и ценим. Кроме того, и сочинять совместно у нас иногда получается. Песен, сделанных полным составов на репетициях, небольшое количество, зато они точно входят в условный best группы. «Косени», например.
— Что касается Антона и его методов работы, естьли на альбоме места, которые слушаешь и кайфуешь, — ну не знаю, может, какие-нибудь неожиданные ходы, или инструменты?
— У меня в целом до сих пор осталось приятное послевкусие от работы, от того, что у нас получилось, — достаточно редкая история, потому что я быстро отбрасываю прошедшее, а тут тянется. Наши кухонные разговоры, конечноже, в памяти. Водну из таких бесед и название альбома появилось.
Если то, что отличает нас от остального животного царства, — речь, то поэзия — высшая форма речи.
— Проект «Сохрани мою речь навсегда», музыкальный трибьют Осипу Мандельштаму, недавно получил премию «Сделано в России» от издания Snob, с чем тебя и поздравляю, как человека причастного — ты ведь, как я понимаю, занимался отбором артистов.
— Лишь частично. Мы работали с музыкантами вместе с режиссером Ромой Либеровым, автором и продюсером проекта. Ясобрал для него свой плейлист из групп, которые, как я ощущал, важны для трибьюта. Несовсеми получилось договориться, но я рад, что, например, OQJAV, Daniel Shake, «Свидание», «Курара» отметились. Причем принципиальным был момент, что артисты должны быть в музыкальном плане очень различны. Рома вот вел переговоры с Леонидом Агутиным, с IOWA. Аеще существенная деталь, которую мне всегда хочется отмечать, это многоязычие альбома — Mgzavrebi поют стихи Мандельштама на грузинском, Alina Pash на украинском, Алина Орлова на литовском.
— Для меня «Луч» «Сансары» — одна из лучших песен на этом трибьюте. Какая история за этой песней?
— С нее началась наша работа с Антоном и над альбомом. Хотя в тот момент мы про альбом и не думали. Кроме песни я принес и музыкальный референс к ней и, как ни странно, это был Канье Уэст. Унего есть песня «Runaway», в ней одна нота начинает монотонно играть и тянется через весь трек. Что-то похожее концептуально сделали и мы. Астихотворение я выбрал достаточно легко, но неожиданным образом. Заказал по почте сборник стихов, где стихи Мандельштама размещены по годам их написания. Получил бандероль, развернул пакет еще на улице и открыл книжку прямо на этом стихотворении «О,какже я хочу». Просто сразу начал его напевать, оноже очень мелодичное само по себе. Записал на диктофон и уже дома поискал эту мелодию на гитаре.
— А есть привычка читать нашу классическую поэзию? Естьли любимые поэты?
— Конечно, да. Именно дружба с Ромой, а еще ранее с Сережей Даниловым, соавтором альбома «Пожары», дала мне новые ориентиры понимания языка, но самое удивительное, что мое отношение к слову сформировалось благодаря русской рок-музыке, которую я открывал в свои 18лет, — Башлачев, Дягилева, Летов, Гребенщиков. Именно благодаря им, а не через уроки литературы я пришел к томуже Мандельштаму, Хлебникову, Борису Рыжему. Бродский писал, что поэзия — не развлечение и даже не форма искусства, а наша видовая цель. Еслито, что отличает нас от остального животного царства, — речь, то поэзия — высшая форма речи. Полностью согласен.
— Твоя дочь Маргарита — довольно популярная инди-поп певица, выступающая под именем «О!Марго». Для тебя стало удивлением ее востребованность? Ипринималли ты участие в ее карьере?
— Поскольку я папа, родитель и человек, который присутствует рядом, то я естественным образом интересуюсь тем, что происходит в ее жизни. Приэтом без излишней умилительности отношусь к ее достижениям. Очень спокойно всё. Да, конечно, я как мог поддерживал Марго на начальном этапе, но сейчас очень рад, что она дает мне возможность быть лишь в роли наблюдателя. Чего ижелаю всем родителям.
Есть теплые и холодные цвета, техники, материалы для рисования самые различные, их можно смешивать — к музыке вот такойже подход. — С кем из российских коллег тыбы хотел бы спеть дуэтом?
— Мы с Вадимом Королевым стремимся друг к другу. Очень хочу петь с ним, но пока выжидаем момент. Мнеочень нравится OQJAV, нравится поэтика Вадика. Ятак не умею.
— Скоро группе «Сансара» исполнится 25лет. Ноя читал в одном интервью, что ты отсчитываешь историю «настоящей» «Сансары» с2008года, с альбома «Пожары».
— С 2008 года началась, так скажем, новейшая история. Близкая мне сегодняшнему.
— Да, и в ваших официальных сборниках указаны периоды с 2008-го по 2013-й и с 2013-го по 2019-й, а ранний период с 1997года будто намеренно обделен вниманием.
— В пандемию мы переиздали все ранние альбомы, начиная с2001года. Яснова их полюбил. Понимаешь, когда мы начинали, никтоже не владел никаким инструментом. Вотсовсем. Поэтому мы очень долго учились. Унас не было Ableton’а и прочих средств выражения музыкальной мысли. Темнеменее, участие на старте Володи Шахрина из «Чайф» как продюсера первого альбома «Всевозможно» бесценно. Асальбома «Пожары» мы, наверное, почувствовали себя по-настоящему взрослыми, хозяевами собственного музыкального пространства.
— В том же 2008-м «Сансара» стала первой группой, которая стала распространять музыку бесплатно в сети.
— Да, но сейчас это звучит странно. Разве можно в этом быть первым?
— Ну так тогда об этом писали. Это вас Radiohead с [альбомом] «In Rainbows» вдохновил?
— Конечно. Это был как раз «Пожары», самый необычный из всей нашей дискографии. Онсделан в жанре spoken word. Мы взяли тексты нашего друга, поэта и художника Сережи Данилова и добавили для них музыки. Мыиграем, а Сережа читает свои стихи, иногда переходя на пение. Дляменя это один из любимых релизов. Мы на этой пластинке ощутимо свободны в средствах выражения. ИсСережей мы дружим до сих пор.
© Дмитрий Семенушкин
— С 2008-го же года началась твоя деятельность в качестве клубного арт-директора в Екатеринбурге, и вот теперь, спустя годы, ты работаешь концертным директором в столичном «Мумий Тролль Music Bar».
— В Екатеринбурге это были клубы «2КУ» и «Горностай», можно сказать, что легендарные места. Потом был перерыв, я занимался только музыкой и с удовольствием мотался между Екатеринбургом и Москвой, пока не поступило предложение от владельцев «Мумий Тролль Music Bar’а». Хотяя и сейчас живу на два города и научился со временем как-то разделять виды своей деятельности и быстро переключаться.
— Бывали ли случаи гордости за артиста, чье выступления ты организовывал в «Мумий Тролль баре»? Естьли памятные концерты?
— Особенные концерты точно были и, конечно, есть какой-то список артистов, которых всегда удовольствием наблюдаю вМТ как зритель. Личных музыкальных вкусов никто не отменял, но знаешь я уже давно пришел к тому, что не делю людей по их музыкальным пристрастиям. Человек может быть интересен независимо от того, какую музыку он играет или любит. Ивот я радуюсь, когда памятна встреча именно с человеком.
