Где выставляться и о чем размышлять в Тюмени?
Герман Преображенский о будущем сибирского искусства, современной философии и пересечениях искусства и жизни (с нойзом и видео!)
Фестиваль «Zакат», район Речпорт. Июль–август 2021года© Предоставлено Германом Преображенским
Герман Преображенский — куратор, философ, теоретик искусства, организатор лаборатории нового искусства, доцент ТюмГУ не так давно завершил работу над проектом «Арт-бульвара» в центре Тюмени, который должен открыться в2023году и стать уличной точкой притяжения современного искусства. Специально для COLTA.RU художник и куратор Евгений Стрелков расспросил его о перспективах тюменской сцены, отом, что интересует самых молодых ее участников, и какими перформативными гранями Тюмень может заблистать, если заглянуть за пределы традиционной «нефтегазовой идентичности».
— Герман, ты сотрудник кафедры философии в ТюмГУ, но, как я вижу, постоянно участвуешь в организации художественных выставок в Тюмени, в дискуссиях по поводу современного искусства, вообще в модерации местного арт-сообщества. Считаешьли ты, что современная философия и современное искусство имеют «зоны обмена»? (Ичто это может быть за философия — объектно-ориентированная онтология?)
— Философия и искусство имеют доступ к особенному чувству времени, показывают, чем живет настоящее, но по-разному работают с этой причастностью. Если вслучае искусства мы все-таки имеем дело с собранным перцептом — выведением смысла мира и настоящего момента в виде сильнодействующего образа или, напротив, в виде ускользающих практик. Товслучае философии нам становится доступной меланхоличная и абстрактная форма предсказания/видения, вкоторой как в некоторой гадательной манипуляции мы получаем вполне холодный, но верный слепок времени. Онсостоит не из фактов и перцептов, а из форм мысли, из которых совершенно абстрактно выводимы другие. Главная фишка философии состоит втом, что абстракции работают, но в отличие от чистой математики, это слишком человеческие абстракции, парадоксальным образом замешанные на индивидуальной причастности ковремени и кнастоящему. Аэто, как я уже сказал, роднит философию и искусство.
Герман Преображенский на одном из перформансов в театре «Космос». 2021© Предоставлено Германом Преображенским
— Ты участвовал как куратор в выставке «Немосква» вПетербурге. Естьли у тебя ощущение, что современное искусство в регионах развивается иначе, чем в столицах, где, несомненно, много больше ресурсов для его поддержки?
И если это так, то не могут ли определенные «дефициты» в провинции как-то по-особому окрасить возникающее там искусство, способствовать отбору особых форматов и подач, рождать другие коллаборации и институции?
— В принципе, опыт провинции неповторим. Поэтому меня интересует местный контекст. Тут возможны отклонения от проторенных маршрутов в искусстве. Возможны продуктивные мутации не только траекторий, но и целых направлений современного искусства. Художники, попадая из провинции в центр, быстро включаются в арт-индустрию и начинают производить довольно предсказуемый — нескажу, что он не ценный и не интересный, но — вполне стандартный художественный продукт. Увидеть что-то особенное можно лишь на местах, где современные авторы проходят ниже радаров арт-критики и опытных институций. Поехать посмотреть подвальные выставки в Иркутске, посетить в Юрге «Арт-пропаганду» или какое-нибудь весьма колоритное место (типа «Кочегарни») в заброшенном центре Томска — это особенные квесты, где местность решает все. Тут возможно особое дыхание. Вырванные из местной ауры, такие проекты быстро теряют в качестве.
Snd6174, Кристерс Гонтаревс, Макс Нонерта и Гоша Елаев на фестивале The Millionaires Club Leipzig. 2019© Предоставлено Германом Преображенским
— И если теперь поговорить конкретно об искусстве в Тюмени, то как ты вообще оцениваешь Тюмень на условной карте отечественного искусства — маленьким кружком или большим? Или маленьким, но стремительно растущим?
Что бы ты выделил из уже зарекомендовавшего себя? Площадки, художники, арт-группы…
— Да, ребеночек быстро растет, кружок (аможет быть, это проказа, кто знает?) расширяется довольно стремительно. Счет в тюменском искусстве идет буквально на считанные годы. 2015-й или 2016-й — это уже совершенно другая, «ламповая», эпоха. Тут все уже по-другому. Появилась «Контора пароходства», появились быстрые выставки, «Никто неспит», фестивали «Zакат» и «Морфология улиц», возникли интересные притяжения. По-новому пересобрались тюменские комикс-объединения. Сельское искусство вошло всвою силу. Нобичом города по-прежнему остается отсутствие выставочных площадок.
Это очень характерная история для регионов. Негде выставляться молодым художникам. Нет нормального художественного образования в сфере актуального искусства. Тутесть над чем работать, прямо скажем…
«Материальный ресурс», часть проекта «Немосква не за горами» в Центральном выставочном зале «Манеж» в Петербурге. 2020© Предоставлено Германом Преображенским
— И какие особенности ты замечаешь в бытовании искусства в Тюменском регионе? Откуда берутся современные художники? Тоесть учатся ли они искусству специально? Как традиционное искусство (какраз то, которому учат в доставшихся от советского времени художественных училищах и институтах) взаимодействует с нарождающимся современным? Или они никак не взаимодействуют и представляют собой совершенно отдельные лакуны, не пересекающиеся ни на общих выставочных площадках, ни«вкритике», ни«вжизни»?
— В Тюмени постоянно появляются интересные художники современных направлений. Как правило, эти люди (как Маша Фоот) получают классическое художественное образование в области изобразительных искусств, дизайна или архитектуры. Как и почти везде в регионах, в вузах здесь преподают некую «классику», которая какбы не имеет датировки. Оканчивается она, как правило, на учителях этих преподавателей — на 1980-х годах. Адальше следует некое весьма туманное «современное состояние». Унекоторых современное искусство начинается с «Квадрата» Малевича. По-разному.
Как с этим «знанием» жить молодым людям, которые попадают в современный мир? Вопрос риторический. Есть интернет, соцсети и Youtube, где эти люди черпают знания отенденциях и случаях глобального искусства. Выручает то, что сейчас искусством стало заниматься легче, чем, скажем, сто лет назад. Оно становится все более массовым: увсех есть смартфоны и музыкальные инструменты. Компьютер. Вобщем, двери открыты.
В вузах преподают некую «классику», которая какбы не имеет датировки, а дальше следует туманное «современное состояние», и оно нередко заканчивается на1980-х годах.
Здесь, скорее, важными оказывается владение техниками классического рисунка — эксклюзивное, но вымирающее направление работы, поскольку салонное искусство (обслуга, украшательство) окончательно выродилось здесь еще в советское время, наш аналог буржуазной эпохи. Теперь искусством считается только современное искусство. Аэтому не учат в регионах. Точнее, все от преподавателей зависит: кто учит, кто не учит, но специальные учебные заведения есть только в столицах, и то — всовершенно недостаточном количестве.
Про лакуны. В жизни все соседствует совсем. Даже в голове отдельных художников. Днем они могут заниматься поденщиной (подрабатывать фигуративной живописью), а вечером участвовать в фестивалях и выставках современного искусства (как Артем Долгих, например). Многим авторам приходится работать в отчужденных от искусства сферах — тату, свадьбы, оптика, торговля. Кто-то смог найти себя в продажах искусства — восновном это ДПИ (Росляков), кто-то перебивается редкими заказами. Ноточно в Тюмени нет обеспеченных художников. Или, может, я таких не знаю — салонное искусство меня не особо интересует.
Гоша Елаев, Асия Утяшева, Саша Мельникова на перформансе в «Конторе пароходства»© Предоставлено Германом Преображенским
— Кстати, о площадках — что ты могбы выделить из них и как охарактеризовать? Откуда появляются площадки, кто и как их содержит? Какие у них программы? Или они живут «отсобытия ксобытию» без внятных ориентиров?
— В Тюмени есть одна современная площадка — «Контора пароходства». Это быстро развивающееся место в центре Тюмени, на берегу реки. Внем работают молодые люди, работают быстро и эффективно. Развивается оно при поддержке Управления по молодежной политике администрации Тюмени. Напроекты выделяются деньги, постепенно формируются программы привозов. Участвуют они в федеральных программах развития молодежных инициатив. Там есть небольшой зал для выставок и вполне современная концертная площадка, тоже очень камерная. Как таковой фокусировки на современное искусство эта площадка не имеет, проводятся мероприятия совершенно разного формата и направленности. Ноесть и выставки. Впринципе, порог входа достаточно низкий, но такая площадка в городе одна, и она всегда занята.
Другой вариант — это театральный центр «Космос», тоже довольно перспективное место. Там проходят события, восновном связанные с театром и современным танцем. При всем обилии экспериментальных форм Тюмени пока что не удается пробить потолок «театральности» и выйти на новый уровень — ставить качественные перформансы, делать исследовательские проекты. Но,думаю, в недалеком будущем это будет реализовано.
Вообще, площадок в городе мало и художники постоянно сетуют на то, что негде выставляться. Мыпоэтому и развернули фестиваль городской культуры «Zакат» вРечпорту, чтобы дать выставиться всем вообще. Там было 1300кв.м и было можно просто прийти со своими работами или делать на месте. Пришли очень многие, более 60художников. Ноэто была низовая инициатива при поддержке «Брусники» (местная строительная компания). Галерей в городе нет, а то, что так называется, этим далеко не является. Нет простроенной связи: мастерская — резиденция — галерея. Это все, как я надеюсь, появится в будущем, к этому мы и идем сейчас через создание в городе центра современного искусства «Поток».
SIMV Lab сезон 2021, симультанный перформанс «Горизонт событий»© Предоставлено Германом Преображенским
— Как я понимаю, в отличие от столиц, где на выставки современного искусства приходит все-таки «заточенная» на него публика, в провинции — нетак, публика может оказаться самая разная. Втом числе и совершенно не знакомая с этим феноменом. Как она реагирует? Естьли «кредит доверия» к художникам, или чаще наоборот — изначальное отторжение? Ичто воспринимается лучше, если говорить оформатах: графика, видео, технологическое искусство, ассамбляжи или объекты?
— Публика действительно приходит самая разная. Простые горожане, но следящие за происходящим в городской культуре. Люди, как я могу заметить, в основном расположены к восприятию современных форм искусства. Спрос на современное искусство большой. Всегда много людей приходит. Поповоду городского искусства — тут сложнее. Проводится ежегодный фестиваль городской культуры «Морфология улиц» (Юля Саначина), так тут часто люди пишут жалобы на граффити, как это было с «Самураем» Артема Овера — когда пришлось закрашивать. Тоже, к слову, и в Томске происходит — попросьбам жителей закрасили «девушку сносом» на улице Розы Люксембург. Это сложный процесс, но надо продолжать осваивать городское пространство неконформными видами искусства.
Работы группы «Космическая корова». Спецпроект Уральской биеннале. 2019© Предоставлено Германом Преображенским
У нас тут был недавно интересный совместный проект с администрацией города Тюмени — «Арт-бульвар». Вцентре города предстоит реконструкция двух улиц, Дзержинского и Челюскинцев, и там будет сформирована пешеходная зона. Так вот, мы смогли провести конкурс и акселератор для молодых художников Тюмени, чтобы их искусство расположилось на этой улице после реконструкции. Хотя в заявках были и достаточно современные работы, все были утверждены и будут реализованы. Надеюсь, такого рода сотрудничество муниципалитета с художниками будет продолжено.
Художники группы «Космическая корова»: Леша Жуликов, Гоша Елаев, Алиса Звонарева, Маша Михайленко, Маша Фоот, Никита Плеханов, Март© Предоставлено Германом Преображенским
— Тогда хочется спросить, какие форматы предпочитают сами художники, где они больше «заметны»?
— Тюмень знаменита своими уличными художниками: Саша Мельникова, Андрей Снег, Леша Жуликов, уже уехавший в Москву, и другие. Это сообщество здесь хорошо развивается как в тайных местах (можно вспомнить Павла Шепеля, который рисует своих монстров в заброшках), так и во вполне согласованных общественных пространствах (опыт феста «Морфология улиц»). Довольно часто художники делают вылазки в малоприметные городские пространства или за город (мобильная галерея «Ветерок» Кости Рослякова) — интересные получаются сайт-специфики. Нуи,конечно, главный хит Тюмени — это комикс-школа, представленная Гошей Елаевым и группой «Космическая корова». Егоперсонаж «Тю-мэн» мощно словил хита пару лет назад, комиксисты выезжали и в Соединенные Американские штаты, и в сопредельную Европу. Сообщество активно развивается, ребята проводят комикс-читки, мастера, различные полуперформативные действия. Втом числе и при содействии самого адекватного книжного «Никто неспит» (Даша Новикова и Катя Барзова), где часто проходят важные для этого сообщества мероприятия. «Космическая корова» — довольно известный бренд молодого тюменского искусства. Ребята проводили несколько фестивалей комиксов «Komik Arts Tyumen».
Работы Саши Мельниковой
— И какие у них темы? Интересна ли им местная специфика, идентичность? Сибирь как таковая — или история Сибири? Нефть, с которой связан обычно образ Тюмени у не сибиряков?
Скажем, сам я, живя на Волге, волжской темы избежать никак не могу (даинестремлюсь, наоборот, лезу «вглубины», исторические и географические). Акак новые тюменские художники, отмечают и выражаютли они «сибирскость»? Понятно, что в советское время местная идентичность искалась в деревянных теремах Тобольска, или (отчасти конъюнктурно) в буровых вышках Сургута, ну на крайний случай в портретах заслуженных «оленеводов и рыбаков» (вспомним популярную когда-то песню). Авот у новой формации — вчем она, «сибирская фактура»?
— Как ни странно, молодым ребятам интересна память мест, и не только заброшки, которые они постоянно исследуют. Такую работу ведет, например, Лада Ладная: впрошлом ноябре ее проект «Голос земли» был представлен на выставке в музее Словцова. Недавно в Речпорту, где сейчас идет активная застройка, разбирали старое здание конторы речных перевозок. Ребята вынесли из этой конторы много предметов, которых они уже, будучи молодыми людьми, не видели на своем веку — и, можно сказать, спасли их, интегрировав в свои инсталляции на фестивале «Zакат» (дисковый телефон, старые билеты на паром по15копеек, предметы из красного уголка с портретом Ленина). Молодых художников, которые выросли в эпоху одноразовых вещей, очень привлекают старые вещи с памятью, пережившие многих и несущие какую-то весть из прошлого.
Еще им интересен район Лесобаза. Старый промышленный район, расположенный у реки и залива. Там раньше пересобирали корабли — тягачи для барж. Художники уже неоднократно предпринимали вылазки в этот район — расписывали старые деревянные дома граффити и рисунками. Были даже стычки с жителями, но все закончилось хорошо. Лесобаза — это такая романтика для них: периферия, старые дома, дикие ландшафты и река.
Что касается нефти, я думаю это уже слишком нарочито для молодых художников. Играть с этой темой считается неприличным. Авот исследовать неоднородность города, его чересполосицу старых разрушающихся домов и новых кварталов, частную застройку в центре (огороды и теплицы тут расположены буквально рядом с центральными магистралями) и новые бизнес-центры… Эти контрасты пробуждают фантазию.
Работы Кости Рослякова© Предоставлено Германом Преображенским Константин Росляков в качестве музыканта, арт-резиденция «Zакат». 2020© Предоставлено Германом Преображенским
— Издалека Тюмень воспринимается как богатый регион — нефтьже! Сказываютсяли «нефтяные» деньги на поддержке культуры, искусства в частности? Естьли меценатство, спонсорство? Как выстаиваются у художников отношения с местной властью? Естьли попытки стой или иной стороны организации крупных (фестивальных, биеннальных) проектов?
— Интереса меценатов я как-то не наблюдаю. Богатых людей интересует не экспериментальное искусство, да и вообще не искусство, а, скорее, вложение или украшение. Амбиции финансовых королей сводятся к привозу звезд, вцелом — кколониальным проектам. Иногда (развдвагода) доТюмени доезжает спецпроект Уральской биеннале, которая сейчас активно развивается, но это Екат, это не местное — привозной проект. Хотя местным художникам тоже немного дают возможность поучаствовать, и для их портфолио это важно — проект-то федеральный.
Но во власти этот интерес уже на подходе: есть понимание, что искусство нужно городу, хотябы в виде части «креативных индустрий». Мывскоре увидим этот тренд. Создается много молодежных проектов, втомчисле и поорганизации сообществ. Тут главная проблема — коммуникативная: художники и муниципалы пока говорят на разных языках. Искать общий флэт для обмена мнениями и выстраивания деятельности — довольно сложная задача, требующая нестандартных решений и свободного времени, и на это не всегда хватает внимания с обеих сторон. Нопроцесс идет, взять тотже «Арт-бульвар», неплохо его отработали в первую итерацию.
Здесь пока есть две основные сложности: нет экспертизы в области современного искусства на уровне муниципалитета (тут надо обращаться к сообществу и интегрировать его в проекты). Ивопрос отчетности по проектам: для художников выполнить все эти требования — невсегда подъемная задача. Нотоже решаемая, путем создания продюсерского центра, например.
На фестивале «Zакат», район Речпорт, при поддержке компании «Брусника». Июль–август 2021года. Совместная работа художников фестиваля «Морфология улиц» и резиденции фестиваля «Zакат»© Предоставлено Германом Преображенским
— Наконец, вернемся к тому, с чего начали. Заметныли тюменские университеты в художественных пространствах? Студенты — это активный «восприниматель» искусства или все-таки нет?
Пытаются ли вузы формировать у себя пространства для современного искусства — выставочные галереи, «парки искусства», учебные курсы? Наконец, есть ли попытки взращивать «лабораторное искусство», сводить ученых-естественников и художников для общего разговора?
— Все это только еще предстоит делать. Университет пока только начинает осознавать свою «третью миссию» — необходимость выхода в город, изучения города, интеграции в городские проекты. Мысколлегами по кафедре ведем второй год исследование РФФИ по влиянию форм современного искусства на идентичность города. Возникают интересные пересечения. Совсем недавно, 22–23 октября этого года, мы провели уникальное мероприятие «Перфоконференция», где скрестили современное искусство и академические университетские практики. Профессора ТюмГУ пришли сдокладами в«Контору пароходства», читали там перфодоклады с нойзом и видео на открытую публику из города. Художники пришли в корпус университета — делали перформансы, проводили артист-токи и комикс-читки, играли экспериментальную музыку.
Получилось весьма оживляющее и встряхивающее связи мероприятие. Народу было немного, потому что это пока что ничья земля — третье место между университетом и галереей. Публика у каждого своя (уакадемии и ухудожников), и она привыкла только к определенным мероприятиям. Нокоммуникация пошла, началась продуктивная конвергенция, обсуждения были живыми, перформансы в универе очень нестандартно проходили. Мыполучили очень хорошие отзывы от участников и зрителей. Входе «Перфоконференции» мы открыли две параллельные выставки — фотографии Дэвида Дюссо и фотоколлажи Лады Ладной. Мероприятие было посвящено городскому искусству, его продвижению и роли университета в городских проектах.
В развитии сайнс-арта есть заинтересованность художников. Это как раз есть тот трек, который может соединить науку и искусство, сформировать понятный и продвигающий язык и для художников, и для ученых — сделать эту коллаборацию открытой для публики. Ядумаю, ты это понимаешь, как никто другой, учитывая очень хороший прием, который получил в Тюмени твой проект «Третья идея».
— С кем «дружат» тюменские художники — ссоседями из Екатеринбурга или, скажем, изТомска? Или больше смотрят наМоскву, наПитер? НаЕвропу, наконец? Какие межрегиональные коллаборации намечаются — и какие уже реализуются?
— География большая. Тюменские художники активно ездят и ездили, особенно до пандемии. Ближайшая точка притяжения все-таки Екат. Приятно иметь такого соседа. Третий город вРФ — хорошая культурная точка, много мероприятий проходит близких по интересам. Затем, конечно, идут столицы. Причем в равной степени и Москва («Гараж», галереи, «Винзавод») и Петербург («Манеж», «Пушкинская,10», галереи и театральные площадки). Напрошлую резиденцию в августе приезжали ребята из Томска и Новосибирска — скоторыми тюменцы сдружились на «Немоскве» в«Манеже ». Много контактов с ближайшими городами — Тобольском, Ишимом, Заводоуковском, Курганом и другими. Некоторые художники сами из области, многие ездят подработать «на севера» — расписывают интерьеры, муниципальные заказы выполняют. Вообще художники Тюмени полноправные участники сообщества российских художников: участвуют в арт-школах, посещают резиденции (Красноярск, Москва, Питер), участвуют в фестивалях в других городах. Коллаборации возникают, как правило, у наиболее развитых вТюмени направлений — комикс-школа, городское искусство.
Арт-резиденция «Zакат» 2020 года. В компании художников: Маяна Насыбуллова (Новосибирск), Татьяна Олгесашвили (Владивосток), Митя Главанаков (Томск)© Предоставлено Германом Преображенским
— Что бы ты хотел увидеть в Тюмени в зоне искусства из того, чего там пока нет? Ичегобы ты желал для тюменских художников?
— В принципе, в Тюменском искусстве представлены многие нужные направления. Наверное, мнебы хотелось больше перформативного искусства. Отчистого перформанса до разнообразных коллабораций, вплоть докибер- и сайнс-арта. Мне лично хочется на центральном рынке, прямо в рядах с мясом или фруктами сделать искусство — экспозицию или акцию. Можно былобы сделать обсуждение наберегу Реки. Создать центр современного искусства схорошей образовательной частью. Осваивать банальные зоны городской среды, еще не затронутые искусством (больницы, рынки, бассейны).
Перформанс группы «Кожа» на Перфоконференции в корпусе ТюмГУ. Октябрь 2021года© Предоставлено Германом Преображенским
А от тюменских художников мне прежде всего хочется самоорганизованности и последовательности в проработке проектов. Продуктивной заботы осамих себе. Часто они живут от выставки к выставке, а нужна более серьезная работа, не с ивентами или выставочными проектами, а работа коммуникативная, работа с сообществами, и в конце концов — сразным переложением своих идей. Развитие и распространение своего языка, работы с длинными проектами.
Лада Ладная, фотохудожница, на фоне своей работы «Двор». 2021© Предоставлено Германом Преображенским
